miércoles, 3 de diciembre de 2014

Encuadre y composición III: composición.

La fotografía no solo es técnica, hay que cuidar también su aspecto artístico. Es fundamental tener en cuenta la composición para mejorar la calidad y darle fuerza a la imagen.
Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una composición impecable, lo normal es que una buena composición haya tenido un periodo de meditación y análisis.
Las siguientes reglas, no son unas normas severas que hay que cumplir siempre, muchas veces, cuando se consiguen mejores resultados, es cuando las rompemos, pero para ello hay que conocerlas. Estas reglas no son solo para la fotografía, ya en el siglo III antes de cristo, las usaban los Griegos en pintura, escultura y arquitectura, mas tarde, en el renacimiento, también se usaron (siglos XV y XVI.)Y si nos fijamos en la televisión, cine, etc, veremos como también están presentes.

- La regla de los tercios: consiste en dividir la imagen, con líneas ficticias en tres partes iguales, tanto verticalmente, como horizontalmente y los puntos donde se cruzan estas, se llaman puntos de interés. Es sobre estos puntos y líneas, donde debemos situar nuestro tema principal, para que la vista se fije mas en ellos, no es necesario usar todas las líneas ni puntos. Dependiendo si la toma es vertical u horizontal tienen mas fuerza unos puntos sobre otros. En una toma vertical el que más destaca es el superior derecho y en una horizontal el inferior derecho, esto es debido a que nuestra vista entra a ver las imágenes por la izquierda, seguramente porque cuando leemos textos empezamos también por la izquierda.


- La regla del horizonte: dividiremos la imagen en tres franjas horizontales completamente iguales entre ellas. Una vez hecho esto, sólo deberemos utilizarla para distribuir los elementos de nuestra imagen. Como su propio nombre indica, esta regla consiste en colocar la línea del horizonte en una de las líneas que acabamos de dibujar. Antes de profundizar en qué línea deberíamos colocar nuestro horizonte, es importante puntualizar que esta división del encuadre se puede realizar tanto para las tomas en horizontal como para aquellas que disparemos en vertical. Sólo tendremos que dividir la imagen en tres zonas iguales.

- La regla de la mirada: es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

El software de edición. Photoshopeando.

La era digital llega a todos los campos, y como no, al de la fotografía. Las aplicaciones de edición de imágenes ofrecen un gran abanico de posibilidades a la hora de trabajar con las imágenes para crear efectos, manipular las imágenes o montajes para que la fotografía tenga un salida comercial determinada. 

Pero ¿cuál elijo?

Cada vez son más los adeptos a los ordenadores que aprender a manipular o retocar con programas de edición fotográfica de cualquier nivel y complejidad, llegando a ser auténticos maestros del retoque, que no lo de la fotografía -dejemoslo bien puntualizado-. Aunque si bien es verdad, son muchos los fotógrafos de la vieja escuela que van adquiriendo formación sobre el uso de estos programas y se ven montajes de gran calidad que potencian el trabajo de maquilladores, peluqueros y estilistas. 

El precio de la imagen perfecta.



La cara contraria a este apoyo técnico lo vemos en cursos específicos para aprender a "Maquillar con...(programa de edición)" pero por mucho que se empeñen en querer imitar el maquillaje real, no hay punto de comparación. Además del enorme abuso de retoque sobre modelos, cantantes, deportistas, celebrities o personas reales que al pasar por el filtro, no son ni la cuarta parte de lo que eran originalmente y a muchas nos cuesta hasta reconocer.


 

El Software de edición:


ImageForge, LunaPic, Picasa, Photoscape, Lightroom, Photoshop.  De todos estos mencionados a nuestra disposición, los últimos cuatro son los programas que a nivel general tienen mayor uso entre aprendices, aficionados y profesionales.

Como ejemplo, a falta de Photoshop, una de nuestras integrantes del blog tiene el PhotoScape. Abajo señalado estan las pestañas de las herramientas. Las fotos son suyas, de su blog personal y de un post realizado con anterioridad. 
  • Herramientas.Existen herramientas de selección para delimitar las áreas de imagen a editar, y también una " Varita Mágica" que selecciona bajo un rango de color definido. Se puede trabajar con herramientas de dibujos y pinturas como pinceles, lapices, aerógrafos, o crear degradados. Cuenta con utensilios de corrección de exposición, enfoque, o para clonar una parte de la imagen. Además de la lupa de ampliación para un trabajo más detallado. 


  • Reencuadrar. Al visionar una fotografía puede que la composición o la imagen en sí no sea la más acertada. Utilizando la herramienta de recorte delimitamos el nuevo encuadre y posteriormente girar la sección hasta corregir el ángulo. Encontrada la nueva composición, aplicamos el recorte.


  • Ajustes de colorCorrección de dominancia de colores que afectan a una imagen. Muchas veces en el proceso de captación se varían los valores cromáticos originales. En esta aplicación podemos partir de una imagen negativa y conseguir con la función de inversión su versión positiva. Por medio de los ajustes de color podemos afinar los colores naturales de la fotografía.

  • Ajustes de brillo y contraste. Modificar el brillo y contraste de una fotografía . Una imagen debe contener un equilibrio natural de las zonas claras, tonos medios y zonas oscuras. Con una fotografía apagada, modificamos sus niveles de tonos, manipulando su histograma (Representación gráfica de tonos) o aumentando los valores de brillo y contraste, hasta que la imagen recupere las luces y sombras naturales.

  • Retoque de imágenesNos permite realizar con limpieza valores que por otros procedimientos serian mas complicados. Cuando una fotografía esta deteriorada o manchada, tenemos varias herramientas que nos ayudan a recuperar su apariencia original. Podemos utilizar filtros digitales que se encargan en limpiar la imagen, también el tapón de clonar porciones de imagen o seleccionar zonas de color semejantes, duplicarlas y pegarlas sobre el área a restaurar.

Para detalles "perceptibles" como el caso de manchas de maquillaje, vellos indeseados o falta de brillos.
  • Virado de imágenesSE han aplicado desde los primeros tiempos de la fotografía, que podemos usar en nuestro ordenador de forma eficaz y sencilla. SE han creado filtros digitales que aplican el tono que queremos utilizar a la imagen tratada. Otra forma es utilizando duotonos o tritonos para crear la gama de tonos de colores, que reemplace la escala de grises. El único requisito es crear una gama tonal que respete los niveles de imagen original.

  • Coloreado de imágenesPodemos colorear una imagen de escala de grises, pintando o aplicando selectivamente la zona de color. Una opción consiste en colorear la imagen con algunas de las herramientas de dibujo  y pintura  convenientemente aplicadas otra es hacer selecciones de las diferentes zonas que queremos colorear y por medio de la función de ajustes de color, ir aplicando a sombras, medios tonos, que consigan aportar a la fotografía de una apariencia natural y equilibrada.



Dibujando con la luz. Luz y color en fotografía.

La luz y el color son la base de la fotografía, ya que sin ellos no tenemos elementos que inmortalizar a través de la imagen fija. Con la fotografía estamos dibujando mediante el uso de la luz, y es esa luz la que nos aporta los colores que captamos. Por eso, para un fotógrafo es importarte saber ver y usar la luz para sacar el mayor partido de ella, ya que afecta directamente campos como el color, la polarización, la reflección y la refracción, conceptos con los que se encontrará día a día.


¿QUÉ ES LA LUZ?

La luz, en un sentido amplio de la palabra, comprende todo el campo de la radiación electromagnética conocido como Espectro electromagnético, siendo la luz visible (luz como tal, la que vemos con nuestros ojos) una parte de ese espectro conocida como Espectro visible

No todas las ondas se mueven en línea recta, como es el caso de las olas del mar que crean ondas variables en cuanto a frecuencia y se mueven de forma circular. 






Las tres propiedades más importantes de la luz son:
  1. Viajar en línea recta. Podemos ver las sombras proyectadas.
  2. Se refleja al llegar a una superficie (fenómeno de Reflección) de forma especular (espejo, agua en calma) o difusa cuando la superficie es rugosa y se refleja en todas las direcciones.
  3. Cambia de dirección al pasar de un medio a otro (fenómeno de Refracción). 
De estas tres propiedades, la más importante para un fotógrafo es la que se produce mediante el fenómeno de Reflección, ya que de una manera directa afecta la exposición de la fotografía, el color y el rango dinámico.




¿QUÉ ES EL ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO VISIBLE?



Comprende una serie de radiaciones electromagnéticas cuyas longitudes de onda oscilan entre los 400 nm y los 770 nmComo dijimos en un anterior párrafo, es la parte más pequeña del Espectro Electromagnético que se puede ver con la vista ya que sus longitudes de onda hacen vibrar la retina ocular. Este tipo de ondas viaja a nuestro alrededor y chocan con los objetos haciendo que percibamos sus colores. Si bien es cierto, que no todas estas longitudes de onda son visibles al ojo humano, afectan a nuestras fotografías. 

Las  películas fotográficas y los sensores digitales pueden ser sensibles a otras longitudes de onda, como las que conforman la luz infrarroja y ultravioleta (no se ven, pero se sienten). Por ejemplo,  el tono azulado de algunas fotografías producido por los rayos ultravioletas mismo que se corrige con un filtro UV, para la fotografía infrarroja se utilizan filtros que bloquean el espectro mas allá de los 680 nm.



LEYES DE GRASSMANN o LEYES DE LA COLORIMETRÍA TRICROMÁTICA




El físico alemán Grassmann en 1853 publicó el famoso artículo Sobre la teoría de la mezcla de los colores en el que dijo a través de sus cuatro leyes o postulados la manera más objetiva de representar el color mediante coordenadas representativas de la "sensación" de la luz. 


Para fundamentar la teoría, Grassmann propuso considerar como términos básicos tres atributos perceptuales del color:

  • Tono.
  • Brillo del color.
  • Brillo del blanco, es decir, el brillo del componente acromático del color.
Grassmann introdujo también dos términos derivados:

  • Brillo total = Brillo del color + brillo del blanco.
  • Saturación = Brillo del color / brillo total.

Definidos estos términos, Grassmann avanzó los siguientes postulados.
  1. Una sensación de color se especifica por completo con tres magnitudes: El tono, el brillo del color y el brillo del blanco.
  2. Si una luz varía de forma continua, también la sensación del color de la mezcla aditiva con una otra luz que permanezca fija variarán de forma continua.
  3. El resultado de una mezcla aditiva de colores depende sólo de su aspecto y no de su composición física.
  4. La intensidad total de una mezcla aditiva de colores es la suma de la intensidad total de los colores mezclados.


1 ª Ley de Grassmann o Ley de la Trivarianza: 

-Por síntesis aditiva conseguimos los colores mezclando tres franjas del espectro visible en la proporción adecuada, siempre que ninguno de los tres elegidos se puedan obtener por mezcla de los otros dos.  

-Dos radiaciones cromáticamente equivalentes a una tercera son equivalentes entre sí.

-Decimos que las radiaciones son cromáticamente equivalentes cuando producen iguales sensaciones de matiz, saturación y brillo teniendo distinta distribución espectral. 

2ª ley de Grassmann o Ley de la Luminancia:




-Cualquier radiación cromática que se mezcle aditivamente con otra, puede ser sustituida por otra radiación cromáticamente equivalente.

3ª ley de Grassmann o Ley de la Proporcionalidad:

-Cualquier color puede crearse por síntesis aditiva de colores primarios y al hacer esto sumamos sus respectivas luminancias, podemos deducir que la luminancia de un color cualquiera equivale a la suma de las luminancias de sus componentes primarios.

4ª ley de Grassmann o Ley de la aditividad: 

-Si se suman dos colores cualesquiera obteniéndose otro color resultante, éste podría haberse obtenido también sumando los primarios de cada uno de los colores origen. Pero esta conclusión no es correcta. 

De estas cuatro leyes, revisadas posteriormente por estudios más actuales se sacan las síntesis de los colores luz y color pigmento que son la base de la colorimetría.

¿QUÉ ES LA COLORIMETRÍA?

En el apartado de las leyes de Grassmann, el título hablaba de Colorimetría pero ¿sabes lo que es?

La Colorimetría según la Sociedad de Óptica de los Estados Unidos, puede definirse como la `Ciencia de la medición de la luz, en su aspecto de color, luminosidad y cromaticidad'; es decir, es la ciencia que estudia los colores, caracterizándolos mediante números, para que una vez que se encuentren cuantificados podamos operar con ellos y deducir características de los colores obtenidos mediante mezclas, así como para averiguar las cantidades que hay que mezclar de varios colores elegidos y considerados como primarios, para obtener el color deseado.

Basándonos en las Leyes de Grassmann la Colorimetría moderna es la Colorimetría tricromática, cuya idea básica consiste en caracterizar cualquier color a partir de tres colores primarios, lo que simplifica enormemente el estudios de los colores.

La cosa va de mezclas...


En la naturaleza es difícil encontrar colores espectrales puros (que solo contengan una longitud de onda). Pero esta situación solo se produce con técnicas sofisticadas que consiguen una radiación monocromática, como es un rayo láser. En el mundo real encontramos objetos coloreados con gran cantidad de colores espectrales, dando lugar al concepto de mezclas de colores

Así distinguimos dos tipos de mezclas diferentes entre sí pero con una cosa común. 

La luz es la mezcla de todo los colores del Espectro Visible. Al incidir la luz en el prisma observamos la descomposición en sus colores componentes. Cada banda, recordamos, tiene una longitud de onda y los objetos absorben o reflejan una longitud concreta dando el color. 

Mezcla aditiva. Se emplea la luz como punto de origen de los colores. Los tres colores primarios luz son el azul, el verde y el rojo. Mezclando estos colores en proporciones equitativas, llegamos al blanco. Es el sistema empleado en televisores y monitores TCR de los ordenadores. Como vemos en el dibujo, al proyectar los haces de luz dese la misma distancia y hacia el mismo punto, no solo obtenemos el blanco como origen sino que en cada vértice de estos colores, por suma aditiva, encontramos el azul cyan, el amarillo y el magenta. Éstos no son otros que los colores pigmento, los tres colores primarios prigmento sobre los que se establece la obtención del resto de colores. 



Mezcla substractiva. Esta mezcla funciona eliminando los colores luz hasta llegar al negro. Encontramos el azul cyan, el amarillo y el magenta. Éstos no son otros que los colores pigmento, los tres colores primarios prigmento sobre los que se establece la obtención del resto de colores. Este sistema se emplea en impresoras, para reproducir imagenes.